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미국여행 [CA] 샌프란시스코의 미술관 Legion of Honor "마네와 모리소" 특별 전시 중

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작성자 KCMUSA| 작성일2026-01-07 | 조회조회수 : 469회

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마네의 대표작 《발코니》

에두아르 마네, 앞쪽으로 왼쪽은 모리소, 오른쪽은 마네의 부인으로 모리소의 여자 형제이다. 1868~1869년. 캔버스에 유채, 오르세 미술관

프랑스 인상파 화가 에두아르 마네와 베르트 모리소(Manet & Morisot) 특별 전시가 지난 해 10월에 시작해서 오는 2월 27일까지 계속된다.

이 전시는 프랑스 인상파 화가 에두아르 마네(1832~1883)와 베르트 모리소(1841~1895)의 예술적 교류를 조명하는 최초의 대규모 전시이다. 마네는 당대 현대 회화의 위대한 선구자였으며, 모리소는 초기 인상파 그룹에서 자신의 이름으로 작품을 전시한 유일한 여성 화가였다.

1868년부터 1883년까지 15년에 걸쳐 펼쳐지는 이 전시는 두 선구적인 예술가의 우정의 진화를 추적한다. 두 사람의 관계는 종종 마네가 그린 모리소의 초기 초상화를 통해 설명되었고, 모리소의 작품은 마네의 영향을 받은 것으로 여겨졌다.

그러나 최근 연구에 따르면 마네는 생애 말년에 이르러 모리소의 주제 선택, 색채 사용, 심지어는 빠르고 역동적인 붓놀림까지 점점 더 모방해 온 것으로 밝혀졌다. 풍부한 새로운 연구 결과를 바탕으로, 이 전시는 이 유명한 예술적 우정, 더 나아가 현대 미술의 역사를 새로운 시각으로 재조명한다.

마네와 모리소의 우정에 대해 알아야 할 5가지

화가 에두아르 마네(1832~1883)와 베르트 모리소(1841~1895)는 최소 15년 동안 친구였으며, 인상파 화가들 중에서도 가장 가까운 사이였다. 두 사람의 예술적 교류와 그것이 현대 미술의 씨앗을 어떻게 뿌렸는지에 대해 자세히 알아본다.

1. 마네는 실제로 인상파 그룹에 가입한 적은 없지만, 모리소는 창립 멤버였다.

《풀밭에 앉아 책을 읽는 여자》

베르트 모리소, 독서 , 1873년. 천에 유채, 46 x 71.8cm. 클리블랜드 미술관, 한나 기금 기증, 1950.89. 이미지 제공: 클리블랜드 미술관

마네는 흔히 인상주의 운동의 아버지로 불리지만, 실제로는 인상주의 그룹에 가입한 적이 없습니다. 가입한 사람은 모리소였습니다! 마네의 만류에도 불구하고, 그녀는 1874년 인상주의 화가들의 첫 단체전에 참여했습니다. 그 대담하고 실험적인 전시회에서 자신의 이름으로 작품을 출품한 여성은 그녀가 유일했습니다. 모리소는 인상주의 그룹의 가장 충실한 회원 중 한 명으로, 1874년부터 1886년까지 열린 여덟 번의 공식 인상주의 전시회 중 단 한 번을 제외하고 모두 참여했습니다.

2. 마네는 모리소를 적어도 10번 이상 그렸다.

에두아르 마네, 《제비꽃다발을 든 베르트 모리소》

1872년. 캔버스에 유채, 55.5 x 40.5cm. 오르세 미술관 소장, 헤리티지 펀드, 마이어 재단, 차이나 타임스 그룹의 참여 및 닛케이 신문 후원으로 1998년 구입. © RMN-Grand Palais / Hervé Lewandowski / Art Resource, NY

마네가 그린 모리소의 초상화 중에는 그의 대표작인 《발코니》 (1868~1869), 《휴식》 (1870년경), 《제비꽃다발을 든 베르트 모리소》 (1872) 등 이 있지만 , 대부분은 그의 작업실에 남아 있다가 그가 생을 마감할 때까지 전시되었다. 모리소에게 선물로 증정된 작품은 단 두 점뿐이다. 하나는 원래 전신 초상화였던 것을 축소한 흉상 초상화인 《누워 있는 베르트 모리소》로 , 1873년에 서명과 날짜가 적혀 모리소에게 선물되었다 . 《부채를 든 베르트 모리소》는 모리소가 1874년 마네의 동생과 결혼할 때 결혼 선물로 증정된 것으로 보인다.

3. 마네와 모리소는 서로의 작품을 수집했다.

베르트 모리조, 《거울 앞》

1890년, 캔버스에 유채, 21 5/8 x 18 1/8인치(55 x 46cm). 피에르 지아나다 재단, 마티니, 스위스

마네는 모리소의 풍경화 두 점, <로리앙 항구 >(1869)와 <숨바꼭질> (1873)을 소유하고 있었습니다. 모리소는 점차 마네의 그림을 세계에서 가장 중요한 컬렉션 중 하나로 모았는데, 그 규모는 20점이 넘었습니다. 이 작품들에 둘러싸여 살면서 모리소는 1883년 마네가 사망한 후에도 그와 예술적 교류를 이어갈 수 있었습니다. 모리소가 말년에 그린 집 그림 속에는 마네의 그림이 벽에 걸려 있는 모습이 종종 등장합니다. 예를 들어, 모리소의 < 거울 앞에서> (1890)에서는 마네의 그림 <누워 있는 베르트 모리소>가 거울에 비쳐 있습니다.

4. 모리소는 처음에는 마네의 모델이었지만, 나중에는 마네가 그녀의 작품에서 영감을 얻었다.

에두아르 마네, 《철도》

1872–1873. 캔버스에 유채, 93.3 x 111.5cm. 워싱턴 D.C. 국립미술관, 호레이스 하베마이어가 그의 어머니 루이진 W. 하베마이어를 기리며 기증, 1956.10.1. 이미지 제공: 워싱턴 D.C. 국립미술관

두 사람의 우정 이야기는 종종 마네가 모리소를 그린 초기 초상화를 통해 전해졌지만, 새로운 연구에 따르면 마네는 생애 마지막 시기에 이르러 모리소의 화풍, 즉 주제와 색채 선택, 심지어 빠르고 역동적인 붓놀림까지 점점 더 따라하게 되었다는 사실이 밝혀졌다.

마네는 모리소의 작품에서 개별적인 모티프와 전체적인 구도 아이디어를 직접적으로 차용하기 시작했습니다. 한 예로, 등을 돌리고 있는 어린 소녀의 이미지는 모리소의 그림, 특히 <트로카데로에서 바라본 파리 풍경> (1871~1872년경), <실내>(1872 ~1873년경) , <바닷가 별장에서>(1874년) 등에서 반복적 으로 등장한다. 마네는 이 개념을 자신의 가장 유명한 작품 중 하나인 <기차역> (1872~1873년) 에 적용했는데 , 이 작품에서 어린 소녀는 증기 구름에 휩싸인 채 지나가는 기차를 바라보기 위해 등을 돌리고 있다.

5. 그들은 함께 사계절을 그렸다.

베르트 모리소의 인상주의 그림으로, 햇살이 비치는 창가에 흰옷을 입은 여인이 앉아 있는 모습이 그려져 있다.

베르트 모리조, 《여름(창가의 여인》

ca. 1878년부터 1880년까지. 캔버스에 유채. 29 15/16 x 24인치(76 x 61cm). 파브르 미술관, 몽펠리에 집괴, EX1135.09. HIP / Sheldon Marshall / 아트 리소스, 뉴욕

에두아르 마네가 그린 그림으로, 꽃무늬 배경을 뒤로 하고 커다란 하이넥 코트를 입은 여인이 옆모습으로 서 있다.

에두아르 마네, 《가을(메리 로랑)》

1881년 또는 1882년. 캔버스에 유채. 28 3/4 x 20 1/16인치(73 x 51cm). 낸시, 미술관, EX1135.38. © RMN-Grand Palais / 아트 리소스, 뉴욕

베르트 모리소의 인상파 그림으로, 검은 코트를 입은 여인이 눈 덮인 풍경 속에 서 있는 모습이 그려져 있다.

베르트 모리소, 《겨울》

1880년. 캔버스에 유채, 74.93 x 61.6cm (29 1/2 x 24 1/4인치). 댈러스 미술관, 메도우스 재단 기증, 1981.129. 이미지 제공: 댈러스 미술관

보닛을 쓰고 우산을 든 젊은 여성이 나뭇잎 앞에 서 있는 모습의 초상화

에두아르 마네, 《봄》

1881년. 캔버스에 유채, 73 x 51cm. J. 폴 게티 미술관, 로스앤젤레스. 게티 오픈 콘텐츠 프로그램 제공 이미지.

모리소는 우아한 파리 여인들을 상상하여 두 계절, 여름 (1878~1880년경)과 겨울 (1880년)을 그렸다. 한 작품은 만개한 장미 정원을 배경으로, 다른 작품은 앙상한 나무들을 배경으로 추위에 두툼한 옷을 입은 여인들을 묘사했다. 마네는 모리소의 그림을 보고 감탄하여 곧 나머지 두 계절, 봄 (1881년)과 가을 (1881년 또는 1882년)을 그렸습니다. 봄에는 꽃무늬 드레스를 입은 발랄한 갈색 머리 여인이, 가을에는 국화꽃 무늬 천 앞에 선 매혹적인 금발 여인이 그려져 있다. 이 네 계절 연작은 이번 전시에서 처음으로 한자리에 모여 공개된다.

Legion of Honor에는 상설 전시관으로 로댕 전시관과 중세 시대의 미술품들, 그리스 로마의 각종 작품들이 전시돼 있다.